Zapatodeartista

A Brief History of John Baldessari Narrated by Tom...

Mon, 21 May 2012 14:22:26 +0200

A Brief History of John Baldessari Narrated by Tom Waits
juxtapoz.com

John Baldessari, hailing from National City in San Diego, California, is an internationally acclaimed conceptual artist that has been been practicing from the mid twentieth century to the present. With over 200 solo shows and…

Entrevista a ROMÀ GUBERN:

Wed, 13 Jul 2011 15:29:00 +0200

CINE-VÍDEO-TELEVISIÓN (Entrevista publicada en la revista mensual “Casablanca”. ( Julián Álvarez....

ZAPATOLOGÍA (patología de Zapatero)

Sun, 10 Apr 2011 00:03:00 +0200

José Luís Rodríguez ZAPATERO, o la versión postmoderna de Guzmán “El Bueno” “Si no estás a gusto en...

ARTE Y TV EN LA ERA DIGITAL Selección de fragmentos cortos para...

Thu, 27 Jan 2011 12:33:00 +0100

ARTE Y TV EN LA ERA DIGITAL

Selección de fragmentos cortos para ilustrar la conferencia: “De Julián Álvarez a Canal IDIOTA pasando por www.juliansite.com” en Arts Santa Mònica (Barcelona, diciembre 2010). La conferencia forma parte del workshop “Arte y Tecnología en el era digital. Los canales fuera de control”

ARTE Y TV EN LA ERA DIGITAL:

El combate artístico y los canales fuera de control. “Jornadas sobre arte y televisión en la era digital”.

Arts Santa Mònica. Barcelona, 2/12 /2010.

“Artistas de diversas disciplinas y experiencias generacionales expondrán su posición frente a los nuevos medios. Daniel Miracle y Julián Álvarez presentarán proyectos actuales que proponen reformular los canales de comunicación tradicionales, ofreciendo nuevos contenidos y planteamientos formales que recaracterizan el imaginario simbólico del audiovisual contemporáneo”.

De Julián Álvarez a “Canal IDIOTA”, pasando por “www.juliansite.com”

Durante los últimos 32 años (1978-2010) he realizado-producido más de 70 cortos y algunos mediometrajes en vídeo (los más) y cine. Algunas de estas producciones se han exhibido en tv, festivales, exposiciones monográficas y colectivas, vídeo-instalaciones.

A mediados de los ‘90 el desarrollo tecnológico de Internet abría una nueva ventana -el web- que permite a los usuarios exponer libremente mercadería propia sin comisarios ni programadores que lo autoricen. Ventana que desde finales de los ’90 utilizo para mostrar, y visionar en streaming sin peajes, mi propia mercancía audiovisual: www.julian50@telefonica.es.

Más recientemente, enero 2010, además de mantener on-line dicha vitrina o expositor de contenidos, Internet dispone nuevas y más eficaces oportunidades de ofrecer dichos contenidos a potenciales audiencias. Entre las diversas opciones, me apunto a Vimeo.com creando el canal zapatodeartista con el título de Canal IDIOTA en: www.vimeo.com/zapatodeartista

Canal IDIOTA es, pues, una acción de e-mail más o menos quincenal, sin aparente criterio ni objetivo concreto, que no proporciona ningún beneficio, pues no obedece a demanda alguna, no se pide nada a cambio, y tampoco se instrumentaliza publicitariamente. Se envía a unas 800 direcciones de amigos, conocidos, y otros contactos más o menos circunstanciales, a los que adjunto el correspondiente enlace/link para acceder al vídeo o contenido programado.

La Tv generalista, basada en el mínimo común denominador, está en franca decadencia. Ya no se piensa en la Tv como el medio para exhibir aquellos contenidos singulares que no encajan en sus parrillas. Se piensa en Internet, y son los autores los responsables de comisariar, programar, y difundir sus propios contenidos.

En este contexto Canal IDIOTA aprovecha las nuevas ventanas digitales para exhibir aquellos contenidos propios que en su día ya fueron amortizados, pero no renuncian a segundas o terceras oportunidades; y aquellos otros, recientes y no tanto, que no tuvieron su oportunidad pero aspiran a ello… El web (www.juliansite.com) que fue, y sigue siendo, escaparate-almacén de contenidos, está en retirada estratégica en beneficio de contenidos concretos administrados como caballos de Troya para infiltrarse-expandirse a través de Vimeo, You Tube, Blogs, etc.

Ya no sirve mantener la tienda abierta con el rótulo pasen y vean, hay que salir al paso del posible interesado y ofrecerle algo por nada para atraer su atención y suscitarle interés en nuestro producto. Canal IDIOTA explora estas oportunidades y se formula como experiencia personal y primeriza, cuyo interés reside no tanto en los hipotéticos beneficios (económicos u otros), como en la experiencia en sí. Nunca antes como ahora el esforzado autor incomprendido, o artista por amor al arte, tuvo la oportunidad de comisariar, administrar y programar SU PROPIO CANAL. ¡Ahora la culpa sólo puede ser de uno mismo! Cosas de internet.

Julián Álvarez, enero 2011

FUCKING CHRISTMAS / JODIDAS NAVIDADES [Barcelona 1989....

Tue, 14 Dec 2010 17:55:00 +0100

FUCKING CHRISTMAS / JODIDAS NAVIDADES [Barcelona 1989. 13’]

Lydia Lunch en directo en la sala Zeleste de Barcelona [noviembre 1989]. Julián Álvarez no figura en el cartel, pero comparte escenario con la cantante equipado con mini-cámara y pértiga telescópica [primer prototipo FishCam] que provoca, incomoda y excita a la cantante. Lydia Lunch se contorsiona, escupe, y grita fucking hasta el orgasmo final.

VIAJE INTERMITENTE A TRAVÉS DE LA CÁMARA

[Publicado en la revista “Barcelona, metrópolis mediterrània”. junio 1991]

Realmente la cámara es mi obsesión. Únicamente para aquellos operadores/as de cámara que tienen el sexo dormido en horas de trabajo, y que ejercen su profesión con la rutina del funcionario, una cámara sólo significará eso… una cámara. No es nuestro caso.

La opción expresiva “cámara-a-mano” se ha reducido en la práctica a una utilización “cámara-al-hombro”: el cuerpo del operador como trípode -inestable-, pero barato e instantaneamente operativo. La aparente “neutralidad” de la TV se fundamenta en la renuncia voluntaria de sus profesionales a un discurso propio, adoptando en consecuencia el del MEDIO que le emplea. La retórica de “neutralidad” de la cámara-al-hombro se concreta en una posición de cámara “a la altura de los ojos”, en general aplicada a lo más emblemático y verosímil de la TV: La entrevista. Los libros de “estilo” reglamentan el CÓMO de las entrevistas para que éstas aparezcan en los hogares con la cotidianeidad del tú-a-tú. Se acredita así la neutralidad del hecho comunicativo presentándolo como flujo directo de información entre entrevistado y espectador. El MEDIO se enmascara de “autopista” que tramita la “circulación” del mensaje. ¡FALSO!. La mercancía que el MEDIO manufactura es substancia de alto poder contaminante etiquetada: “Retórica de neutralidad”. Esta mercancía/mensaje se disuelve en el lenguaje cotidiano y termina por teñir el subconsciente colectivo de “realidades incuestionables”.

Una acelerada mirada retrospectiva me lleva directamente a “Poesía Urbana a la Barcelona dels anys ‘50” (Vídeo,1982), mi primera experiencia con Steadicam. Planos-secuencia sumamente largos. El operador sustituye en buena medida al realizador. La cámara es aquí “discursiva” (piensa por sí misma). ¿Qué falta nos hace el realizador? ¿o es el realizador el operador de cámara?

Dos años más tarde… “W.S.N.S.” (Vídeo,1984). Supertravelling de 5 minutos cámara-a-mano a ran de suelo serpenteando en medio de una columna de encapuchados aporreando tambores con lamparones de sangre cuajada. Semana Santa en Calanda con Jordi Valls. Inolvidable por lo anterior y por el calanda-orgasmo.

1985. “Batlantic” (Vídeo, 1986). La cámara se desliza por la fachada acristalada del edificio más “soberbio” de Barcelona. El Banco Atlántico (París/Balmes) finalmente mancillado por una garbosa cámara de video. Sensación de vértigo y desmayo. Premio a la pornografía arquitectónica. Voyeurismo bancario.

Dos años después (1987), Primer Concurso Mundial de CAMARA-A-MANO. Institut del Teatre. Organiza y dirige el que subscribe. Incluye una muestra homenaje a Dziga Vertov: “Del cine-ojo al video-yo” [+ info en: www.juliansite.com > Otras producciones > Escénicas > Del cine-ojo al vídeo-yo]. Se exhiben películas, vídeos, e incluso noticias en las que la cámara es sujeto protagonista de la acción, o narración: “Kino-Glaz” (1924), y “El hombre con la cámara” (1929), de Dziga Vertov, etc. Para este singular Concurso-Espectáculo el artista Carles Santos remitió el poema-manifiesto “AA”. De esta experiencia surgen videos -“AA”-, “Nosotros gritamos” (Homenaje a Dziga Vertov)- que reflexionan sobre la cámara y su naturaleza como objeto protagonista de la acción.

Nota: Unos años más tarde, en el 2000, con la aparición del programa Flash, se realizó la versión interactiva para internet -NetArt- del poema de Carles Santos A-A (Web, 2000). En dicha versión flash se incluyeron algunas imágenes y sonidos del “Concurso de cámara-a-mano” de 1987. Dos años más tarde, en el 2002, una nueva versíón en vídeo con el título de A-A [POEMA-MANIFIESTO] (Vídeo, 2002). La versión vídeo mono-canal recoge imágenes del registro original [1987] y de la versión interactiva de Net-Art, formulándose como manifiesto poético en pro de una utilización más personal y creativa de la cámara-a-mano.

• Mejor Página Web V Concurso SGAE Autores Multimedia. Madrid.
• Finalista VI Edición Möbius Barcelona Multimedia. Barcelona.

En este singular Concurso experimentamos por vez primera con la “cámara inalámbrica”. El cámara-concursante circulaba libremente por el escenario sin cables que entorpeciesen su movilidad. El público seguía en directo la actuación de cada concursante y, a través de pantallas, las imágenes que simultáneamente suministraba la cámara. Cámara + Operador co-protagonistas del espectáculo.

Una experiencia pionera

El “más difícil todavía” llega un año después -1988- con el estreno en el “Mercat de les Flors” (Barcelona) del espectáculo “El Ring” (Vídeo, 1989). En esta ocasión dos bailarines-púgiles danzan-boxean en un singular escenario-cuadrilátero configurado por columnas de televisores instalados en las cuatro esquinas del ring. Cada bailarín aloja en el puño derecho una mini-cámara conectada a una mini-emisora adosada a la espalda. Antenas receptoras reciben las imágenes de las cámaras ofreciéndolas a los espectadores a través de este inalámbrico Circuito Cerrado de TV. (CCTV).

El espectador sigue las evoluciones coreográficas de los bailarines sobre el escenario al tiempo que en directo y simultáneamente recibe, a través de los televisores, las imágenes “coreográficamente dibujadas” por los púgiles en el interior del ring. Cada movimiento “resuena” en los Tv con su correspondiente “eco” visual. Las cámaras son aquí prolongaciones naturales del cuerpo que exploran al contrincante y el territorio del espacio escénico.

La cámara protagoniza el espectáculo

Con el Ring se dispara mi interés por las mini-cámaras concebidas para soportes fijos en funciones de vigilancia y control (CCTV). La cámara no es en tales circunstancias un observador pasivo que ofrece al espectador aquello que registra a través de la voluntad del operador. La cámara late con pulso propio y es el operador el soporte sensible al cual la cámara transmite su propia vibración.

El alcance del cuerpo es limitado, como se demuestra cuando uno desea quitar una telaraña del techo y recurrimos al palo de la escoba. Pues si ese palo de escoba lo hacemos telescópico y le ponemos una mini-camara de CCTV en un extremo, estamos ya en la primera versión de la FishCam (cámara-de-pescar). Con este precario sistema se registró “Jodidas Navidades/Fucking Christmas” (1989). La cámara subió al escenario para co-protagonizar un espectáculo: esta vez con Lydia Lunch en la sala Zeleste de Barcelona (diciembre 1989).

Casi dos años de trabajo han producido, además de “Jodidas Navidades”, varios prototipos ya desechados, un nuevo video -“Requien Marathon” (Vídeo, 1991)-, y un flamante nuevo modelo de FishCam presentado en la Sala Apolo de Barcelona con el título de “Operación Fimosis” (Vídeo, 1991) presentado en sociedad con notable éxito (Broadcast 91, Canal + “Lo más +”, etc.). Nuevamente la FishCam sube -de frac- al escenario, esta vez del Auditorio Nacional de Madrid (mayo 1991) para participar, como un instrumentista más, en un concierto del compositor y tenor Alberto G. Demestres.

La FishCam, como la cámara-a-mano, pero a diferencia de la cámara-al-hombro, que es su versión oficial y bastarda, reclama del operador PROCACIDAD en la relación tú-a-tú (acercamiento extremo al sujeto/cosa), RIESGO y VALENTIA en la exploración visual del sujeto/cosa (ángulos, encuadres y movimientos de cámara atrevidos), COMPLICIDAD e IMPLICACIÓN con el sujeto/cosa abordados (discurso visual y temático).

Y bien, amigo lector, concluyo aquí este recorrido -intermitente- afirmando que definitivamente la FISHCAM es la mano más larga y procaz porque algo de ti mismo se proyecta más allá. Bis. Únicamente para aquellos operadores/as de cámara que tienen el sexo dormido en horas de trabajo, y que ejercen su profesión con la rutina del funcionario, una cámara sólo significará eso… una cámara. No es nuestro caso.

Nota: Información más detallada y técnica del desarrollo y prototipo FishCam en: http://www.juliansite.com/fishcam/index.htm

Julián Álvarez. Barcelona, junio de 1991
Publicado en la revista “Barcelona, metrópolis mediterrània”, núm. 19

FIGURA CON PAISAJE AL FONDO [Barcelona, 2004....

Sun, 21 Nov 2010 19:42:00 +0100

FIGURA CON PAISAJE AL FONDO [Barcelona, 2004. 10’35”]

Video-manifiesto del nuevo género videográfico egoMOVIE que el autor -Julián Álvarez- bautizó en 1997 con la adquisición de la primera mini-cámara digital DvCam de Sony con visor reversible.

“Las mejores vistas turísticas están disponibles en quioscos y librerías… ¿Por qué salirse del paisaje para fotografiarlo? ¿por qué SER una figura insignificante en un marco espectacular? ¿Por qué NO grabarse a uno mismo, y relegar al fondo todo lo demás? “

Otros vídeos de la serie/itinerario egoMOVIE en post anteriores:

Vídeo: “BELCHITE” [te guste o no] [20062, 8’]

http://zapatodeartista.tumblr.com/post/1249503835

Vídeo: “MAÑANA EN LA BATALLA PIENSA EN MI” [2003, 8’]

http://zapatodeartista.tumblr.com/post/1480429162

Vídeo: “SAGRADA FAMILIA” [con cámara digital japonesa] [2001, 9’15”]

http://zapatodeartista.tumblr.com/post/1504652089

“En las egoMOVIES, el mundo queda relegado al fondo del eje real, imaginario y simbólico que forman la cámara y el cuerpo: este eje es real porque nos presenta una realidad en todas sus dimensiones posibles; imaginario porque la imagen es un compendio de los distintos imaginarios que se conjunta en la operación [el del sujeto y el de la cámara]; y simbólico porque la tecnología aquí juega el papel de mecanismo simbolizador a través de su “lenguaje” socialmente estructurado. Esta presencia distorsionada de lo real detrás del sujeto es inquietante, supone una recomposición siniestra de lo real, adquirida al presentarse como destilación de las operaciones que hacen aparecer al sujeto en la imagen en forma de espacio real. Es claramente una post-realidad que aparece ahora en sustitución de la realidad que se empezó a eclipsar en el inicio de la fotografía”.

Josep M. Català. “Pasión y conocimiento. El nuevo realismo melodramático”. Madrid 2009. Edt. Cátedra (Signo e Imagen). Capítulo 8. “La imaginación fotográfica del mundo”. Pags. 75-76-78.

“Hay una voluntad tenaz, llevado muy lejos en esta obra: que todo lo que aparece en ella no pueda volverse a formular, que los encuadres y las palabras escogidas posean la conciencia de ser últimas. De ahí el sentimiento de necesidad, de autenticidad por encima del de confesión de estos autorretratos, que invaden la poesía a fuerza de contención, de austeridad y por encima de todo de la experiencia de orfandad”.

Alfonso Levy. “Texto para el catálogo razonado entreCRUCES/itinerarios”, de Julián Álvarez. Editado por el Instituto Leonés de Cultura. León, agosto 2009.

Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes. CaixaForum Madrid...

Fri, 19 Nov 2010 23:04:00 +0100

Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes. CaixaForum Madrid (Hasta el 6 de febrero de 2011). Para acceder al vídeo de la expo…:

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/dalilorca_es.html

A propósito de esta exposición en la que falta Buñuel (¿porqué será?) que compartió Residencia con ambos, propongo el visionado y lectura on-line de vídeos y textos propios que por supuesto no están en la tal expo, pero que aportan una visión más personal, y puede que sugerente, que la mucho más documentada y erudita de Madrid…

El vídeo SER DIOS [MODELO EJEMPLAR], que puede verse unos post más abajo, arranca con esta declaración: “Lorca, Buñuel, Dalí, 3 artistas, 3 poetas que nacen al borde mismo del siglo, que se encuentran en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde compiten por ser diferentes.

Ibérico dream team de las vanguardias de entonces, protagonistas de este homenaje con fechas señaladas en los umbrales del nuevo milenio: 1998 - 2000 -2004. Lorca, el poeta en comunión con el pueblo; Buñuel, el radical intransigente; Dalí, el extravagante artista genial. 3 caras 3 de la poliédrica personalidad que todos anhelamos”.

El vídeo que encabeza este post, DIBUJOS [Barcelona 1999, 4’40”], es una recreación de varios dibujos caligráficos y monocromáticos de F.G. Lorca, realizados en 1927 a los que se les ha incorporado con técnicas de imagen de síntesis 3D sobre un fondo abstracto, color, movimiento y volumen para actualizar el movimiento y trazo nervioso de Lorca.

Fotos. VÍDEO-INSTALACIÓN “SER DIOS” EN BESALÚ (GIRONA):

http://zapatodeartista.tumblr.com/post/1439107015

Vídeo “CONJURO” [1999, 2’11”]

http://zapatodeartista.tumblr.com/post/1313261534

> Texto. “CARTA ABIERTA A FEDERICO G. LORCA” : http://zapatodeartista.tumblr.com/post/1313214704

Vídeo. “SER DIOS [MODELO EJEMPLAR]” [1999, 7’]

http://zapatodeartista.tumblr.com/post/1313156838

Vídeo. “SANTA SEVILLA” […a Lorca] [1993, 14’]

http://zapatodeartista.tumblr.com/post/1313130019

Vídeo. “EL ÚLTIMO SUSPIRO” […a Buñuel] [1994, 11’30”]

http://zapatodeartista.tumblr.com/post/1313091630

Vídeo. “LA DANZA DE LA MUERTE” […a Dalí] [1995, 11’45”]

http://zapatodeartista.tumblr.com/post/1312944659

Aunque no tiene nada que ver con el asunto Lorca-Dalí. Te recomiendo el vídeo “ZAPATO DE ARTISTA” [2009, 3’45”], cuyo escenario de rodaje es la magnífica escalera de CaixaForum Madrid:

http://zapatodeartista.tumblr.com/post/1035944107

LA SAGRADA FAMILIA [con cámara digital japonesa]. Barcelona,...

Sun, 07 Nov 2010 10:17:00 +0100

LA SAGRADA FAMILIA [con cámara digital japonesa]. Barcelona, 2001. 9’15”.

“Julián Álvarez, residente en Barcelona desde 1975, visita por vez primera la Sagrada Familia con cámara digital japonesa”. El autor, cámara-a-mano, sube y baja por los andamiajes de la obra en construcción de la Sagrada Familia.

MAÑANA EN LA BATALLA PIENSA EN MI [Barcelona, 2003. 7’...

Thu, 04 Nov 2010 18:10:00 +0100

MAÑANA EN LA BATALLA PIENSA EN MI [Barcelona, 2003. 7’ 00”]

[… “lo último que dijo fue: “Ay Dios, y el niño”. Lo primero que había dicho fue: “No me siento bien, no sé que me pasa.]

Cada existencia individual es una novela en general vivida entre dos adjetivos extremos: mala o buena, interesante o aburrida. Un viaje en tren [Barcelona> León, agosto 1998]. El autor se entretiene alternando la lectura de la novela de Javier María “Mañana en la batalla piensa en mi”, con el registro videográfico de sí mismo leyendo el libro, y del paisaje que se desliza a través de las ventanas. De la serie egoMOVIES.

En el siguiente enlace podrás ver el post con el vídeo de la serie egoMOVIES “BELCHITE [te guste o no]” : http://zapatodeartista.tumblr.com/post/1249503835

SER DIOS [MODELO EJEMPLAR] > BESALÚ VIDEOART (Besalú-Girona,...

Sat, 30 Oct 2010 16:12:00 +0200

SER DIOS [MODELO EJEMPLAR] > BESALÚ VIDEOART (Besalú-Girona, octubre 2010)

Imágenes de la vídeo-Instalación en forma de tríptico, o retablo audiovisual, y la pieza escultórica “Conjuro”, que he presentado, del 21 al 24 de octubre, en la “I Mostra Internacional de Vídeoart” -BESALÚ VIDEOART- en la medieval Villa de Besalú (Girona-Spain).

A partir de las Semanas Santas de Sevilla, Calanda (Teruel), y Verges (Girona), se propone una original aproximación a Lorca, Buñuel y Dalí en forma de retablo audiovisual.

La pieza escultórica “Conjuro” remite al poema homónimo de Lorca, cuyo verso más surrealista: “As de bastos.Tijeras en cruz”, simboliza el personal calvario en vida de Lorca. La pieza escultórica “Conjuro” se formula como “metáfora del cotidiano calvario del anónimo sujeto diariamente crucificado”

CONJURO [f.g.l.] [Barcelona, 1999. 2’11”] > El...

Thu, 14 Oct 2010 16:30:12 +0200

CONJURO [f.g.l.] [Barcelona, 1999. 2’11”]

El ojo, el “as de bastos” de la baraja española, y las tijeras -en cruz- son los protagonistas de este vídeo que recrea el verso más surrealista de Lorca -As de bastos.Tijeras en cruz- (del poema “Conjuro”) y que lo conecta con Salvador Dalí y Luis Buñuel, compañeros ambos de Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid. “Conjuro” forma parte del libro “Poema del cante jondo” (F.G.Lorca, 1921).

CARTA ABIERTA A FEDERICO GARCÍA LORCA [En algún lugar on-line en...

Thu, 14 Oct 2010 16:18:00 +0200

CARTA ABIERTA A FEDERICO GARCÍA LORCA

[En algún lugar on-line en la Red]

Julián Álvarez

Barcelona, 30 de julio de 1999.

Querido Lorca, que es de suponer estarás en los Cielos a pesar de tus pecaditos en la tierra.

Desconozco tu dirección en el Paraíso, así que hago uso de la tecnología digital para hacerte llegar este paquete de ceros y unos que cuando lo desempaquetes verás que es una carta convencional de reconocimiento y admiración. Y lo hago a través de mi buzón personal, que expide directamente hacia ese Limbo que actualmente llamamos Internet, y que debe estar próximo a tu residencia actual. Por cierto que en este espacio virtual entre el cielo y la tierra he encontrado cientos de referencias a tu persona, y todas en general muy elogiosas, pues muchos depositan sus opiniones y otras literaturas en el cyber-Limbo esperando que alguien las encuentre y se interese por ti, que es una forma desviada de provocar el interés por el remitente.

Así pues, querido Lorca, expido esta “carta abierta” con unos meses de retraso (pues mi intención era hacerlo a finales del ´98) con la esperanza de que finalmente se encuentre con tu espíritu “en algún lugar on-line en la Red”.

A lo que iba. Y es que como admirador tuyo te confieso que me he sentido un poco avergonzado de tanta efeméride y tanto homenaje oficial, y no oficial, con el que todo el mundo ha querido de pronto recordarte. Había de ser necesariamente dentro de esos 365 días de 1998 en los que, unos con desgana, los más para aprovechar la oportunidad de una subvención oportunista, y otros por beatería lorquiana, la, ahora sí, España democrática toda se ha volcado para que tus cien años fuesen festejados como un apoteósico Centenario Feliz.

Supongo que te habrán llegado los ecos de tanta alabanza a tu persona y a tu obra, pero sobre todo a tu persona, que es en lo que la mayoría está de acuerdo, pues la obra mas bien me parece que se entiende relativamente poco. Yo no mucho, la verdad, pero creo que a tí si que te entiendo, o creo entenderte. Y quiero suponer también que en algún momento se te habrán subido los colores de tanta estúpida admiración. ¡Eso espero!

Cuatro cosillas sobre la actualidad nacional para ponerte al día: “España va bien” según Aznar, nuestro actual presidente. Ahora nos gobierna una derecha mucho más civilizada, democrática y tolerante que la que entonces “te llevó al hoyo”. Pero el desmadre vino con los socialistas después de morir en la cama (cuarenta años más tarde) el “abuelo” que te facturó para tu morada actual. Los 80 fueron apoteósicos, y la movida madrileña, con Almodóvar de protagonista (un director de cine manchego que te hubiese encantado conocer) se recuerda aún más gloriosa. Su última película, “Todo sobre mi madre”, es un melodrama que dedica a las madres solteras, casadas, travestidas, y también a tí… por tu Centenario, y por lo de “Bernarda Alba”, creo.

En lo foráneo, aparte de las guerras, que ahora se hacen expresamente para TV y se emiten en prime-time (horario de máximo entretenimiento), lo más surrealista ha sido el reciente affaire del Presidente de los Estados Unidos, que se llama Clinton, con una becaria -Lewinsky- por una mamada que ésta le hizo en su despacho oficial. El escándalo -¿te lo imaginas?- supera con creces las extravagancias surrealistas de Dalí en sus mejores tiempos. Todos los pormenores de la “Gran mamada USA”: sabor, calidad y cantidad de semen, absorvido y desparramado, en el vestido de Lewinsky y en el suelo del despacho Oval; horario, posición y duración del acto; etc. Todo se divulgó al mundo entero -por TV como es lógico-, y también por Internet. Supongo que en tu época, Federico, las mamadas de polla, circunstancias y pormenores, eran cosa de curas y confesonario. Pues bien, en la actualidad la gente se confiesa ante una cámara de TV, con gran aplauso del público en general, y, ¡voila!, desaparecen los remordimientos. ¡Lo que ha cambiado el mundo, Federico¡

Como te decía, querido Lorca, soy un admirador tuyo desde que descubrí los versos “As de bastos/Tijeras en cruz”, del poema “Conjuro”. A partir de estos versos, que los he hecho míos sin apropiármelos, y que los llevo dentro desde 1993, he desarrollado, en diferentes formas y soportes, un contingente considerable de imágenes y sonidos cuyo denominador común es “As de bastos.Tijeras en cruz”. Es la frase, más que los versos, lo que desde 1993 me intriga y me obsesiona, quizás porque resume mucho y no concreta nada; y lo que me ha llevado a titular de idéntica forma este CD-Rom que te dedico. (CD-Rom: soporte que almacena imágenes y sonidos en forma de ceros y unos y que tiene forma y reflejos tornasolados de platillo volante extrafino, ¿te haces una idea?)

Una pregunta: ¿son los versos As de bastos/ Tijeras en cruz el “Leído y aprovado” de un contrato figurado con la muerte? ¿O es más bien una brillante filigrana literaria cargada de imágenes cotidianas a las que tan aficionado parece ser que eras?

Por cierto que tu guión cinematográfico “Viaje a la Luna” se estrenó en Barcelona con motivo de la clausara de tu Centenario Feliz. A mí, la verdad, no me gustó, pues le sobra sofisticación y modernidad de video-clip. (Video-clip: pieza audiovisual de 3 a 5 minutos de duración que utiliza la imagen como soporte para vender música por TV). Tambien es verdad que tú guión me parece más una retahíla de imágenes lorquianas que un guión interesante.

Pues como te decia con respecto a los versos, yo, para hacerlos más propiamente míos, los he subrayado con el subtítulo: “metáfora del cotidiano calvario del anónimo sujeto diariamente crucificado”. ¿Crees que esta frase remarca adecuadamente el sentido de tus versos?

Creo, Federico García Lorca, que con tales versos del poema “Conjuro” conjuraste, intuyéndolo o no, tu trágica muerte insistentemente invocada en la “Resi”, y sobre todo en el “Poema del Cante Jondo”. Que se hace realidad con la aparición en escena del “As de bastos” transformado en Caudillo-Salvador. (Ya lo dice el refrán: “A Dios rogando, y con el mazo dando”). Quizás tú mismo, Federico, ¿por qué no?, precipitastes con tus versos y tu fascinación por la muerte teatralizada tu real y trágica propia muerte. Después de todo, cuando te advertiste del peligro corriste como un ingenuo corderito a cobijarte entre los tuyos, justo donde te esperaban los paisanos/amigos que, Tijeras en cruz, te crucificaron convirtiéndote, ¿como tú querías?, en el San Sebastián baleado y mártir de tu Granada amada y cantada. ¡”Leído y aprobado”¡

¿Hay algo más miserable que agredir por la espalda con las tijeras que reposan sobre la mesa y que casualmente han quedado abiertas en forma de cruz? ¡Tijeras en cruz!, que invitan al asesinato; que desatan el impulso agresor del que creíamos amigo cuando de espaldas preparamos un café para compartir. En lo radical, estético y anticlerical ahí están, por igual, Buñuel y Dalí, y tú, Lorca, como en las tragedias de Shakespeare, escribes en tu precoz madurez el guión de tu propia tragedia adjudicándote, ¡como no!, el papel de víctima y protagonista, que es el de más relumbrón. “Muerte y resurrección del García”, papel cien veces ensayado en la “Resi”, … y en Cadaqués; con Dalí y Buñuel como testigos para dar fe al mundo de que tú -Federico- estabas preparado para morir sin motivo…, o para vergüenza de los demás.

Permíteme, Federico, seguir pedanteando y elucubrando a tu costa, ya que esta “carta abierta” busca también una miaja de notoriedad para mi persona. Opino, y lo digo más desde la intuición que desde el conocimiento (y en voz baja), que en el “Poema del Cante Jondo” rastreas la muerte casi con envidia de tus propios personajes que gozan de un final trágico que bien quisieras para ti mismo, si ello fuera posible. Pero increíblemente tus deseos más profundos se hicieron realidad. Me atrevo a sugerir, y disculpa por tanta elucubración, que “Poeta en Nueva York” es tu reverso rebelde e incorformista de la sumisión al Destino en/de “Poema del Cante Jondo”. Muerte en Granada y resurrecciónen, años después, en la joven américa.

“Poeta en Nueva York”, que te confieso no he leído, debería ser, en tal caso, el reverso en positivo de “Poema del Cante Jondo”. Curiosa contradicción ¿no te parece? Presumo, Federico, que “Poeta en Nueva York” es tu testamento sin rubricar para permaner vivo por los siglos de los siglos. Un magnífico guión protagonizado por el propio autor del texto, sólo que finalmente dirigida la puesta en escena unos años más tarde por un director imprevisto e imprevisible, un tal Francisco Franco, alias “As de bastos”.

Aunque resultas muy familiar a la mayoría de españoles, en realidad leerte creo que mas bien se te lee poco, o casi nada, pues el gran público está enganchado al futbol en TV. Tu teatro lo desconozco casi por completo, y tampoco estoy muy motivado por el momento para corregir esta ignorancia, a pesar de que en este año del Centenario se ha representado casi todo tu repertorio aquí en Barcelona, que es probablemente la ciudad española con una sensibilidad más lorquiana, me parece a mi. Estuve, eso sí en la presentación de una muestra en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), como los yankis ahora nos comunicamos por siglas para abreviar y ser más eficaces en la comunicación verbal, que cada día se parece más a la telegráfica.

En esta exposición del CCCB sólo faltaban tus calzoncillos. La verdad, me parece excesivo y estúpido este afán por conservar y mostrar al público los restos de tu existencia más prosaica. También, por cierto, asistí a la representación, ¡interesante!, de tu “…Bernarda Alba”, por un grupo de mujeres que se llaman “Metadones” (es un juego de palabras entre Meta y Dones -mujeres en catalan- pero también es una substancia que se suministra a los que están en período de desintosicación de la heroina (caballo). Como puedes apreciar hay mucho ingenio en la Barcelona actual, sobre todo en los titulares. Recuerdo que también vi hace unos años, en el Mercat de les Flors de Barcelona en los tiempos gloriosos del “socialismo-modernizador-a-macha-martillo” tu obra “El Público”, de la que recuerdo con satisfacción sobre todo la puesta en escena.

Pero de tí me interesa sobre todo el “Poema del Cante Jondo”, y me intriga el hecho ¿casual? de la relación y competencia envidiosa entre vosotros tres. He leído algunos libros en los que a ti siempre te dejan muy bien, como persona, poeta y dramaturgo; a Dalí como un egoísta genial, y a Buñuel como un radical tosco y envidioso. A pesar de mi afición por ti, yo me identifico más con Buñuel, por su tosquedad, radicalismo, y rotundidad. A los tres os admiro y envidio desde luego, a ti por tu sensibilidad exquisita para conectar con la gente (yo no tengo ninguna), a Dalí por ser un tipo genial que hizo de sí mismo su mejor obra de arte, muy bien cotizada en el mercado artistico, y a Buñuel por su radical individualismo, la única forma posible de ser tolerante, pero sobre todo porque hizo el “El Ángel Exterminador”.

Ya falta poco para el 2000, y un nuevo Centenario Feliz -el de Buñuel- se nos hecha encima. Sus paisanos de Calanda y Zaragoza se afanan contra el tiempo para tener a punto su propia Fundación, homenajes y efemérides varias. Seguro que Buñuel desde su observatorio en el infierno por anticlerical y blasfemo se está riendo a mandíbula batiente, como el cristo de Nazarín, de tanta imbecilidad aquí en la tierra. ¡Por cierto, Federico! según Woitjila, el Papa actual, parece ser que en el infierno no hay fuego. ¡Pobre Buñuel, y ahora resulta que no hay fuego en el infierno¡

El mundo sigue hablando de ti, Federico, y puedes estar satisfecho, allá donde quiera on-line que estés, pues cada día se te reinventa, se te redescubre, se te revive. Pero con tu muerte en el 36 nos has privado de la oportunidad de echarte en cara al menos un desliz. Buñuel y Dalí sí que vivieron para mostrarnos sus decadencias y senilidades. Eso es lo peor que yo encuentro de ti, que eres un Modelo Ejemplar. Me identifico contigo porque presumo tu humana tragedia aquí en la Tierra, pero a mi no me gustan los Modelos Ejemplares.

Gracias, Federico, dondequiera on-line que estés.

Julián Álvarez. Barcelona, julio 1999

SER DIOS [Modelo Ejemplar] [Barcelona, 1999....

Thu, 14 Oct 2010 16:03:29 +0200

SER DIOS [Modelo Ejemplar] [Barcelona, 1999. 7’06”]

Lorca+Buñuel+Dalí, las 3 caras de la poliédrica personalidad que a todos nos gustaría poseer: el poeta en comunión con el pueblo [Lorca], el radical intransigente [Buñuel], el extravagante artista genial [Dalí]. Creado a partir de mínimos elementos, de sus respectivos centenarios (1998-2000-2004), y de la baraja española (Heraclio Fournier). Los rostros de Lorca, Buñuel y Dalí confluyen para formularse como MODELO EJEMPLAR.

SANTA SEVILLA [Barcelona, 1993....

Thu, 14 Oct 2010 15:56:44 +0200

SANTA SEVILLA [Barcelona, 1993. 13’56”]

Homenaje a Lorca. Semana Santa de Sevilla [1993]. Documento videográfico en el que confluyen la música procesional, la electroacústica, y el cante jondo; el color y el blanco y negro; el punto de vista tópico y el particular punto de vista. Una “Fiesta” visual y sonora aderezada con versos del “Poema del cante Jondo”, de Federico G. Lorca. En versos de Lorca: Sevilla para herir. / ¡Siempre Sevilla para herir!

EL ÚLTIMO SUSPIRO [Barcelona, 1994....

Thu, 14 Oct 2010 15:47:00 +0200

EL ÚLTIMO SUSPIRO [Barcelona, 1994. 11’34”].

Homenaje a Buñuel. Semana Santa de Calanda-Teruel [1994]. “Los tambores, fenómeno asombroso, arrollador, cósmico, que roza el inconsciente colectivo, hacen temblar el suelo bajo nuestros pies” [del libro de Luís Buñuel “Mi último suspiro”]. Las palabras de Buñuel se hacen presente al ritmo de los tambores desde el balcón de su infancia en Calanda, y en su extensa filmografía.

LA DANZA DE LA MUERTE [Barcelona,...

Thu, 14 Oct 2010 15:09:33 +0200

LA DANZA DE LA MUERTE [Barcelona, 1995.11’43”]

Homenaje a Dalí. Semana Santa de Verges-Girona [1995]. Singular danza profana que recuerda la llegada de la muerte. La surrealista ópera-poema “Etre-Dieu” [Ser Dios], de Salvador Dalí, es el contrapunto sonoro de imágenes FishCam iluminadas por un fuego medieval que nos trasladan a las edades de la muerte por decreto divino. Dalí se autoproclama Dios, y nos arenga desde el púlpito de la razón surrealista.

entreCRUCES/ Itinerarios [León, julio-agosto 2009....

Thu, 14 Oct 2010 14:49:00 +0200

entreCRUCES/ Itinerarios [León, julio-agosto 2009. 4’]

Registro documental de la exposición retrospectiva y multimedia “entreCRUCES/itinerarios”, de Julián Álvarez, en la “Sala Provincia” y el “Centro Leonés de Arte”.

HAGA LUZ EN SU CEREBRO [Barcelona, 1999....

Tue, 12 Oct 2010 02:25:00 +0200

HAGA LUZ EN SU CEREBRO [Barcelona, 1999. 8’20”]

La Providencia, o Dios, ya no tienen la exclusiva de la SALUD. La Salud se compra. El fenómeno del consumo fanático y ritual de la SALUD es la práctica oficial de la Religión de la Salud. Contra la hipocresía de las campañas oficiales de prevención de accidentes, drogas, sida, etc.

FLUX CLUB

El lunes 11 de octubre 2010, organizado por HABITUAL VIDEO TEAM (Lis & Jornada) tuvo lugar en “L’Antic Teatre” de Barcelona, la segunda sesión de REFLUX 2 con la participación de:

TONI SERRA (ABU ALI)
Al Barzaj_2010_ Marrakesh_13 min
EUGENI BONET
A Spanish Delight_2007_5:25 min
JULIÁN ÁLVAREZ
Haga luz en su cerebro_1999_9 min
LLUÍS ESCARTÍN
Mohave Cruising_2000_13 min
LLORENÇ SOLER
El poso de los días_2009_22 min

A partir de esta edición 2010, como extensión del Festival de vídeo de autor FLUX, se inaugura la sección FLUX CLUB, un club de vídeo que, con una periodicidad semanal, se pretende reflejar la vitalidad del vídeo de creación de Barcelona. Sesiones abiertas a todo lo que pasa en el campo del vídeo, complementan el festival desde el punto de vista de sus contenidos y expanden su acción más allá de los días dedicados al festival.

Proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser sesiones monográficas de autores reconocidos, como sesiones temáticas, sesiones colectivas dedicadas a autores emergentes, a la presentación de trabajos de estudiantes, o centradas en la videopoesía y/o videodanza… Bajo el nombre de FLUX CLUB, se pretende crear un club de vídeo que sea una plataforma de difusión.

HAGA LUZ EN SU CEREBRO [Artículo]Peste - Venéreas - Sida Julián...

Tue, 12 Oct 2010 02:04:00 +0200

HAGA LUZ EN SU CEREBRO [Artículo]
Peste - Venéreas - Sida

Julián Álvarez. Barcelona, 1988

“The great sin of the great cities” (El gran pecado de las grandes ciudades). Con esta sentencia se recogía, a mediados del siglo pasado en Gran Bretaña el sentir de la gente frente a los desvatadores estragos que las enfermedades de transmisión sexual -venéreas- causaban a la población.

La frase, que recoge una realidad histórica, es también una sentencia moral. Siglos atrás ese “gran pecado de las grandes ciudades” había sido la Peste. A cada siglo parece corresponderle su particular maldición. La más contemporánea “lacra social” (“the great social evil”) es el SIDA, que junto con las VENÉREAS y la PESTE comparten el malditismo bíblico con el que Dios sentenció, a través de su portavoz en la Tierra -Moisés-, la conducta pagana de los egipcios (recuerdénse las siete plagas), y el libertinaje de los habitantes de Sodoma y Gomorra.

Según refleja el diccionario, la Peste es una “enfermedad infecciosa y contagiosa provocada por el bacilo de Yersin, que se transmite por medio de las ratas y las pulgas”. Y en relación a las Venéreas, dícese de las enfermedades contraídas generalmente por contacto sexual”. En cuanto al Sida, su actualidad hace innecesario cualquier definición. De forma simplista, pero gráfica, parece que las ratas, el sexo, y las drogas son el leit motiv de estas apocalípticas maldiciones de púlpito con las que los predicadores (de la moral, de la salud, de la economía) han torpedeado, en todas las épocas, la famosa proclama de: “sexo, drogas, y rock & roll”.

El sida es hoy, además de una tragedia para quienes lo padecen, un drama a representar con la participación colectiva de la sociedad que se siente implicada en la cristiana persecución del bien común. Pero también es, qué duda cabe, un gran negocio para la medicina, y un desafío para la ciencia, y desde luego un pretexto para los predicadores de la higiene moral y el deporte del regate a las tentaciones. La consigna es, en términos de cruzada nacional y futbolística, fortalecer las defensas para que el enemigo se estrelle contra ellas, y salir corriendo para colocarle un gol traicionero al libre albedrío.

Desde luego la SALUD es una cuestión moral y económica. Un siglo nos separa de aquella decadente época romántica en la que padecer una sífilis era sinónimo de un cierto malditismo aristocrático y snob. Pintores, escritores, poetas, actores, artistas, y vividores en general, se auto-marginaron de la sociedad conservadora y retrógrada que los alimentaba para hacer de sí mismos, a partir de experiencias extremas próximas o inmersas en la prostitución, drogas, homosexualidad, su mejor y más radical creación artística. La Iglesia, alineada con la aristocracia, disculpó y eximió de responsabilidad a sus extraviados vástagos, quienes con su militancia libertina generosamente ayudaron a expandir la enfermedad.

Llama la atención que la sífilis sea una enfermedad ligada literariamente al romanticismo del siglo XIX. La abundante literatura inglesa en torno a las enfermedades de transmisión sexual (sobre todo a partir de “The Contagious Diseases Acts”, de 1864) muestran un paralelismo significativo con la realidad actual del Sida. La aristocracia entonces, y la burguesía posteriormente, aparecen como víctimas de los males que se originan de la excesiva promiscuidad entre las diferentes clases sociales, razas, etc. El siguiente texto de un médico especialista de la época -Ricord- es especialmente significativo de los prejuicios sociales y médicos en torno al tratamiento de la gonorrea en Gran Bretaña a principios y mediados del siglo XIX:

“¿Desea usted contraer una gonorrea? Siga las instrucciones. Invite a cenar a una mujer de aspecto pálido y apático. Rubia mejor que morena y con abundantes flujos vaginales a ser posible. Comience con ostras y continúe con espárragos. Beba mucho vino blanco seco, y champagne, café, y por supuesto coñac. ¡Magnífico! Baile con ella después de cenar. Anímese y beba cuanto pueda durante la velada. En la cama compórtese con arrojo, dos o tres coitos no son demasiados, más sería incluso mejor. A la mañana siguiente no se le ocurra tomar un baño caliente o ponerse una inyección. Si no coge una gonorrea será porque Dios le protege.” Dr. Ricord.

LA RELIGIÓN DE LA SALUD

La Providencia, o Dios, ya no tienen la exclusiva de la SALUD. La salud se compra en los gimnasios, hospitales, restaurantes, etc. La moderna cultura del cuerpo, de la que el body-building es su manifestación más singular, se formula desde los púlpitos de los mass-media como doctrina a cuyos mandamientos y oficios se entregan en cuerpo y alma los que aspiran a gozar del Paraíso en la Tierra. El fenómeno del “dominical” consumo y práctica fanático-ritual de la SALUD constituye, de hecho, la praxis oficial de la Religión de la Salud.

Pero esta religión, en tanto que fenómeno cultural de masas, es la base de una nueva y poderosa industria, sin duda la más emblemática de la próxima década: la Industria de la Salud. Industria y Religión, ocio y “oficio”, tienen mucho que ver. Todo fenómeno social desarrolla una estética, una filosofía (de la vida), y también unas prácticas (ritos/oficios), que llenan de contenido (social y espiritual) los bienes que la industria manufactura. Es el marchandising de la Salud.

Tales productos/servicios se consumen como las bendiciones, con el espíritu del creyente naïf. Productos/servicios que aportan -quizás- bienestar físico y estabilidad sicológica, pero también estatus social. Los sofisticados gimnasios, las bicicletas, etc. son sin duda bienes/beneficios que mejoran la calidad de vida, y por ello todo ciudadano inteligente se apuntará al consumo y práctica de estos higiénicos ritos, dominicales para los más modestos, y varias-veces-a-la-semana para los económicamente afortunados.

La actualidad del SIDA como enfermedad maldita de fin de siglo ha desplazado en interés a las enfermedades venéreas. El discurso dominante de la Salud es hoy más moral y económico que científico. Predica la preventiva práctica higiénica del deporte para alcanzar el único y primigenio estado de gracia actualmente más apetecible: el de la SALUD, el único en definitiva conjugable con el de ECONOMÍA. De ahí que la palabra mágica, el abracadabra de los economistas-predicadores había de ser, como no: ¡SALUD ECONÓMICA!

“HAGA LUZ EN SU CEREBRO”

Pero el interés de estos apuntes es llamar la atención sobre las campañas preventivas que todos conocemos. Campañas que tienen un fondo bien-intencionado, que se presentan y formulan en favor del interés individual y el bien general, pero cuyo objetivo final inequívoco es reconducir y enderezar comportamientos extraviados (heroinómanos, homoxesuales, etc.), y actitudes temerarias (fumar, beber, conducir sin casco, etc.). Comportamientos y actitudes que resultan gravosos para la Salud Económica de la S. A. de la que casi todos somos accionistas.

Me remito a las imágenes que ilustran el vídeo y han motivado este artículo. Frases-eslogans como la que encabeza este apartado, o “Los estragos del barrio chino”, “Cruzada de lucha anti-venérea”, etc., reflejan la voluntad redentorista y sentenciadora de quien las formula, pero también el olfato publicitario y comercial de quien las explota. Estas imágenes forman parte de una colección de figuras de cera que la Cruz Roja utilizó a principios de siglo con fines didácticos (“Haga luz en su cerebro”), y preventivos (“Campaña anti-venérea”). Didácticos porque el detalle hiperrealista de las figuras permitía un acercamiento casi fotográfico a los efectos de enfermedades como la sífilis. Divulgativos porque se entretiene en la espectacularidad morbosa de los destrozos, sin entrar en el análisis de los casos y las causas. Y preventivos porque, como anuncia el eslogan (“campaña anti-venéreas”), arranca de un prejuicio moral avalado por la constatación de unos efectos que no se cuestionan.

Dichas figuras, que reproducen con un realismo brutal y fanático estragos de venéreas, son restos de lo que fue uno de esos “museos itinerantes del horror” (Museo Roca, Barcelona), que hacían su negocio con la venta de entradas y alguna pócima milagrosa, y en este caso también con la venta del libro “Males venéreos”. Las reproducciones son magníficas, y cabe pensar que los autores (Pierre Imans y Janos Schumand) tenían gran experiencia en este tipo de trabajo, debiendo utilizar para su ejecución modelos reales con fines didácticos. Dado el carácter aleccionador de estas figuras, los casos seleccionados debían de ser realmente los más espectaculares para impresionar profundamente a los visitantes.

Pero aparte de este relevante aspecto, llama también la atención el paralelismo en los objetivos a perseguir, y en los medios utilizados, con las campañas de prevención (de accidentes, contra el sida, anti-tabaco, etc.). La retórica implícita en estas figuras de cera es la misma que subyace cuando en Tv se nos muestra en silla de ruedas a un accidentado en carretera, subrayado con el eslogan: “las imprudencias se pagan”. Sin duda la retórica es diferente, pero el mensaje continúa apelando al miedo, mostrándonos las consecuencias de un comportamiento extraviado, o de una actitud temeraria.

Hoy, igual que entonces, los guardianes de la higiene advierten del peligro en las relaciones sexuales, y reparten condones e instrucciones sobre el comportamiento sexual del ciudadano para prevenir el contagio. En definitiva, el discurso oficialista de la SALUD utiliza el azote moral del SIDA para incubar la desconfianza y el rechazo entre los individuos, siendo ésta, y no el drama individual de quien está afectado, la consecuencia más grave y nefasta de cualquier enfermedad con estigma de maldita. No digo que haya que cruzarse de brazos, contra esto o aquello otro… Pero para mí, tan aterrador como la enfermedad, llámese peste, venéreas o sida, es que todo el mundo esté ciegamente de acuerdo en esta o cualquier otra absoluta maldad. Tal unanimidad me parece tan peligrosamente perversa como el mal/plaga que se quiere erradicar.

Afortunadamente tal unanimidad no existirá jamás, al menos yo eso espero/creo. E igual que entonces, inevitablemente los disidentes de la conducta oficial, son, y seguirán siendo, cobayas de los laboratorios científicos, por supuesto centros hospitalarios, y otras industrias de la Salud, para rediseñar los mensajes de siempre y experimentar nuevos productos (bienes) con los que reanimar la sociedad y alcanzar esa SALUD ECONÓMICA que todos los accionistas de la S.A. anhelamos y apetecemos. ¡No hay mal que por bien no venga!

Julián Álvarez. Barcelona, 1988.

BELCHITE [te guste o no]. [Barcelona, 2003....

Tue, 05 Oct 2010 17:39:00 +0200

BELCHITE [te guste o no]. [Barcelona, 2003. 8’].

“Casi siempre el enemigo era invisible…”. Viaje ocasional al pueblo en ruinas de Belchite [2003]. El autor se registra a sí mismo [egoMOVIE] con fondo del pueblo destruido por las bombas, la erosión del tiempo, y el pillaje. Rememora vivencias escolares y juegos infantiles de guerra. Se pregunta ¿son trágicas las guerras No vividas? Un paseo por el pueblo en ruinas bombardeado en 1937 y conservado por Franco “en memoria de la barbarie rojo-comunista”. Remite no tanto a la memoria histórica como a la memoria personal del autor. “BELCHITE [TE GUSTE O NO]” se presentó en 2008 en el Centro Cultural del nuevo pueblo de Belchite, en el marco de las jornadas “AMARGA MEMORIA. JORNADAS GUERRA CIVIL, 1936-1939.